設計與藝術｜Metzgerstüble小酒吧

D I Bernardo Bader建築師事務所設計的Metzgerstuble小酒吧,位於奧地利梅勞小鎮上主要的道路與河流之間，一邊面對河景，另一邊是街景。整間建築都是尺寸各異的木板建成，打破了木造建築的單調乏味。向河的一邊有大片玻璃窗供客人欣賞河景，而入口空間則更加開敞。從水面觀察，酒吧就像一個木頭盒子，棲居在大石塊砌築的河岸之上，顯得愈發明晰照人。這種質感柔軟的木材和石頭的並置獲得了令人愉悅的對比感。所有的室內陳設（甚至於照明設施）都經過簡化，形成了一個柔和空間，時刻向梅勞居民敞開胸懷。

設計與藝術｜h2o architectes

新的設計提供了一個連續的、開闊的空間，根據方向和用途變得複雜或密集。牆壁的幾何形狀和厚度各處不同。雕塑感的牆壁上有不同深度的壁龕和凹室，大小、形狀、顏色和造型各異，以適應不同的位置的多種功能。他們可以放置大量的連環畫，或作為酒吧、浴室和壁櫥等。

建築設計：h2o architectes
地點：法國，巴黎
客戶：私人
內容：60平方米公寓
項目年代：2008
攝影：Julien Attard

設計與藝術｜東京鴨巢信用銀行

巢鴨信用銀行是一個信用合作社，按照“以讓顧客滿意為榮”的宗旨，努力為顧客提供一流的服務。在完成了巢鴨信用銀行常盤台和新座市的兩個分行的設計後，建築師又接受委託，負責這座位於新村的完全重建的分行的建築與室內設計。在這個項目中，建築師探索著營造出一種清新的氛圍，以開放的天空主題為基礎令人感知大自然。

設計與藝術｜多層的表皮設計

由於建築的整體形狀根據當地規劃指導方針、房間的線性分佈、視野和太陽的方向而設計，因此建築是持續協商的結果，協商內容包括以上提到的這些參數以及對這一區域常見的別緻建築類型的地志學方面的解答。

設計與藝術｜MEIR LOBATON CORONA 墨西哥景觀住宅

這是一棟住宅樓，高36層，坐落在墨西哥首都墨西哥城，MEIR LOBATON CORONA建築事務所與KRISTJAN DONALDSON建築事務所合作設計完成。該項目解決了住戶在獨棟式住宅居住的夢想與現實中高昂的土地價格之間的矛盾。

設計與藝術｜水晶建築

哥本哈根建築事務所schmidt hammer lassen architects最近完成了“水晶”大廈項目，這個全新的nykredit總部建築位於丹麥哥本哈根。幾何形的多面透明表皮折射了日光和周邊環境。建築位於城市中心區，矗立在廣場當中，並能俯瞰附近的海港和公司原有的“玻璃盒子”主樓建築底部部分抬高形成了一個三角形的主入口，引導參觀者進入地下空間。一個Z字形的平面布局創造了兩個巨大的中庭，為辦公空間引入了充足的自然光。菱形的玻璃幕牆由一個堅固的鋼構架結構支撐。雙層玻璃表皮包含一個防曬網和一個絲網，防曬網可以根據光線條件的變化自動調整進光量，而絲網則為整個設計加入了另一層保護。

設計與藝術｜四度空間

用一句廣告語來形容在Butler House裡居住的體驗，那便是“上上下下的享受”。因為這座住宅好比是一個四層漢堡，將露台、閣樓、一樓及地下室“四度空間”疊加在一起，功能分明卻又上下貫通。

由於前身是一間倉庫，Butler House在設計上有著諸多隔熱及隔音上的缺陷，

設計與藝術｜山丘之巔的盒子公寓

　　在丘陵之巔設計房子，總會有這樣那樣的問題，除了打地基和加固地面等技術上的問題之外，像房主希望在俯瞰屋外風景的同時卻不願輕易成為被看的風景這樣的問題，也是不得不被重點考慮的，這也成為Studio Guilherme Torres的設計師們在打造這座名為LA House私人住宅時首要解決的問題。

設計與藝術 ｜橫濱藝術家公寓

橫濱藝術家公寓


日本建築事務所ON design partners送來了他們最新完成的“橫濱公寓”方案，這是一座為年輕藝術家們設計的雙層住宅建築，位于日本神奈川。建築基地被夾在一系列木質建築和狹窄的街道之間，建築師將生活空間架空，設置在半公共庭院的上方。而半公共庭院將作為一個多功能空間用于藝術家們展覽、工作和社交活動。

設計與藝術｜世田古公寓

來自naruse inokuma建築事務所的日本建築師yuri naruse和hiroko karibe最近完成了他們位於東京世田谷區的公寓改造項目。由於公寓的結構布置不允許大的調整，這對設計師只能在功能和空間布局上作出適度但又充分的改造，在室內牆面上進行裝飾美化。

設計與藝術 ｜神奇小屋

神奇小屋--每一寸都用到極致

這是一個睡眠公寓，由PorterFanna建築事務所完成的作品，把每一寸的空間都用到了極致。 通過一系列交替的樓梯把床和公寓的其餘部分隔開，它是由半透明紙lumasite和地毯花磚隱藏起來，由uplighting軟化的空間。

設計與藝術 ｜澳大利亞建築事務所

ANZ中心，hassell，澳大利亞墨爾本all images courtesy hassellphotographer: earl carter (unless otherwise noted)

澳大利亞建築事務所hassell憑藉他們設計的“ANZ 中心”贏得了今年世界建築設計節最佳室內設計配飾獎。 “ANZ中心”位於澳大利亞墨爾本的海濱地帶，這個銀行總部向當地民眾開放並開展多項居民活動。 這個“城市公共場地”可容納6,500人，是全澳大利亞規模最大的獨棟出租商業圖書館。

設計與藝術｜Forsthaus酒店 德國Ramsen市郊外的小酒店

一間使用大量木材打造的酒店，並不一定多麼地接近自然，就好比木板房和樹屋還是有本質區別的。 然而，這間位於德國Ramsen市郊外的小酒店，

自詡為叢林酒店絕不是虛張聲勢，因為它不但建在樹林中、就地取材製作家具，而且還在客房裡“植”入了真實的樹幹，更重要的是，它的前身就是護林員的宿舍。 住在這裡的人，可以真真切切地體驗一把林中休眠的感覺。

設計與藝術｜普立茲克得主Frank O. Gehry

蓋瑞（Frank O. Gehry）在歐洲被喻為建築界的編舞師，曾為普立茲克得主的他，不只是因為他的建構物造型上富流線和動感；更因為他所蓋之處，城市景觀在視覺上和情緒上完全被改變，創造一種音樂性的歡愉，蓋瑞對建築的表達認為應該是在傳遞人的感受。

設計與藝術｜馬特賽住宅

“馬特賽住宅”是由位於奧地利林茨的建築事務所kleboth lindinger partners設計的一座兩層私人別墅。 這座建築位於奧地利西北部的一個小村莊。 建築選用了預製混凝土結構並與木材立面相結合，這個壓縮的住宅希望能創造一個過渡性的空間，與附近的自然保護區形成直接的對話與互動。

設計與藝術｜Green Technology Showroom

綠色科技產品展示屋 Green Technology Showroom / 建築師：Vector

一個看似不起眼被綠色植栽包圍的方形建築，匆匆經過的行人可能會留有一點好奇心，雖然有些人可能好奇地問：“那是什麼？“。這是2008年的計畫項目，在中國北京廣安門區。
綠色科技展廳是一個5382平方英尺（500平方米）的矩形。由鋼、覆蓋草、高架，綠色技術展示屋是一個臨時結構，定於拆卸後三年，換句話說，2011年是最後一年存在。該建築是為了方便地設置和拆除，建築師選擇這些材料，因為它是可回收的鋼和覆蓋草。

設計與藝術｜COLONIE – Brooklyn Heights, NY

COLONIE – Brooklyn Heights, NY
設計師把他們的創造力和富有遠見的元素，完全融入全新的工作環境中，變成美麗的景象。
位於New York City布魯克林附近的COLONIE餐廳是個了不起了例子，它似乎正在歷經一場地域性的復興。
建築師Architect Alex Meyers用一個目標來建構餐廳，那就是使用再生材料，組合成的新材料來自於其他城市，他們回收了一間老舊教堂的建材，再生木材用於地板、天花板及檯面。這間餐廳的屋頂上有個鋼樑，他們懸掛了吊燈作為用餐區的照明，再一次展現工業金屬的結合，開放式的廚房也許是COLONIE最美的一部分，這裡的氣氛平易近人，有著舒適的公共餐桌及仿古的氣息，徹底的喚起我們的經驗 - 家庭聚餐與城市榖倉。

設計與藝術｜Amangiri Luxury Resort

Amangiri Luxury Resort in Canyon Point, Utah

Amangiri Luxury Resort大膽的矗立在美國猶他州的山谷，沉浸在亞利桑那州的空氣裡，離附近機場只需要20分鐘車程，這個酒店坐落在美麗卻赤裸裸的荒漠化土地上，每間客房的景觀都非常具有戲劇性。飯店融合自然景觀的岩石和沙子，在當代解讀為尊重自然環境的建築，Amangiri在此做出了最原始的聲明，慶祝這裡每分每秒的變化，大型混凝土的建築物與岩石色融合，室外泳池與自然的大岩塊合而為一，彷彿是自然界的湖水，室內不做多餘的顏色，用最自然的木色與混凝土搭配。
請觀看影片，這是令人瞠目結舌的景緻。

設計與藝術｜Christiane Bördner und Marcus Gaab

Christiane Bördner und Marcus Gaab
Art-Direktorin und Fotograf, Berlin-Kreuzberg und Prenzlauer Berg
柏林的藝術總監和攝影師，因長時間在一起的相處與合作，無論是專業或是個人，成為絕妙的合作夥伴。以下為他們所居住的公寓，寬敞的空間也是工作室，足以放下一個攝影棚及工作空間，並巧妙的利用櫃體等家具作為居家與工作室的區隔。

設計與藝術｜「奇幻‧不思議」：日本3D幻視藝術畫展

台灣最近有一個很有趣的展覽，視幻藝術
什麼是視幻藝術？
以錯覺或是幻覺作為創作主題的藝術，創作者利用晶的感光功能，透過明亮的色彩及透視法法表現。
例如:戰動或立體空間效果的動感，讓觀賞者達到視覺上的震撼。
起源於日本80年代的日本視幻藝術的運動，打破立體與二維為視覺界線，讓觀賞者視覺與平衡產生錯覺，藝術家用各種方法，像是遠近，陰影的方式，甚至還有所謂的障眼法，搭配新技術，燈光折或創作新點子，產生一種創新的藝術形式。